Los olvidados.

PRINCIPALES PERSONAJES DE LA PELÍCULA:

   - Pedro. Vive con su madre y sus tres hermanos pequeños, pero la madre no le quiere ya que lo tuvo cuando era joven y no era deseado.

   - Jaibo. El líder de la pandilla. Se ha escapado de la correccional y es un delincuente. No se sabe nada de su padre ni de su madre.

   - Ojitos. Su padre lo ha abandonado en una plaza y un ciego que lo encuentra se lo lleva como ayudante.

   - Julián. Su padre es un borracho, y es Julián quien se encarga de cuidarlo.

   - Pelón.

   - Madre de Pedro.

   - Meche.

   - El ciego.

   - Cacarizo.

¿QUÉ ACTITUDES ADMIRAN EN JAIBO LOS DEMÁS PARA SEGUIRLO?

Que no le importa lo que digan los demás, ya que él va a su bola. Además a esas edades se suele admirar que alguien haga algo que no debe y en esta caso Jaibo lo hace constantemente.


LA PELÍCULA DISCURRE EN MÉXICO EN 1950. ¿CREES QUE EN ESTE MOMENTO Y EN NUESTRA SOCIEDAD HAY PERSONAS QUE SUFREN PROBLEMAS PARECIDOS?

Sí. No tan visibles como estos, pero estoy segura que en algunos barrios de las grandes ciudades como Madrid se dan casos de este tipo.


EN LA PELÍCULA APARECEN EN MUCHAS OCASIONES ANIMALES: GALLOS Y GALLINAS, PERROS Y EL BURRO. ¿TE PARECE QUE TIENEN ALGÚN SIMBOLISMO? ¿HAS ENCONTRADO ALGUNA RELACIÓN ENTRE LA PRESENCIA DE LAS GALLINAS Y LO QUE ACONTECE EN ESOS MOMENTOS?

Creo que esos animales hacen referencia a lo poco que saben estos niños, ya que no pueden ir a la escuela.
La presencia de gallinas igual hace referencia a la poca valentía de Jaibo por haber matado a Julián por la espalda.


¿CUÁL ES Y QUÉ SIGNIFICA EL SUEÑO DE PEDRO?¿ ES UN SUEÑO PREMONITORIO?¿QUÉ RECURSO EXPRESIVO UTILIZA EL DIRECTOR?

La madre de Pedro no le quiere dar de comer porque dice que no se lo gana. El sueño de Pedro trata de que su madre le da unas vísceras, pero esas vísceras son de Jaibo, que está moribundo bajo la cama. Esta imagen es como con la que termina la película, así que probablemente sea un sueño premonitorio.
Utiliza una secuencia onírica de Jaibo moribundo con sangre por la cara.


CUANDO PEDRO ESTÁ EN LA GRANJA ESCUELA ROBA UN HUEVO PARA COMÉRSELO: AL COMPROBAR QUE ESTÁ PODRIDO LO ARROJA A LA CÁMARA: ¿CONTRA QUIÉN LO LANZA?

Posiblemente contra las personas que le consideren culpable del robo de ese cuchillo.


¿HAS ENCONTRADO ALGUNA DIFICULTAD PARA ENTENDER EL VOCABULARIO DE LOS PERSONAJES? ADEMÁS DE LAS VARIANTES LINGÜÍSTICAS DEL ESPAÑOL EN MÉXICO ¿CREES QUE HABRÁ OTRAS PROPIAS DE LA CLASE SOCIAL A LA QUE PERTENECEN LOS PERSONAJES? ¿CÓMO  SE EXPRESARÍAN SI LA PELÍCULA SE RODASE AHORA Y EN ESPAÑA?

Al principio era complicado de entender, pero luego ya se entiende. Creo que si que hay variantes lingüísticas dependiendo de la clase social a la que pertenezcan.
Si la película se hiciera ahora y en España sería muy diferente, ya que hay personas de ese estilo, pero no tan demacradas.


¿CON QUÉ NOVELA DEL SIGLO DE ORO ESPAÑOL RELACIONARÍAS LA PAREJA FORMADA POR OJITOS Y EL CIEGO?

Con la novela del Lazarillo de Tormes.


¿QUÉ DIFERENCIAS HAY ENTRE LOS CONOCIMIENTOS DE OJITOS Y LOS DEMÁS CHAVALES?¿A QUÉ SE DEBEN?

Ojitos venía de la ciudad y había tenido más facilidad para ir a la escuela y adquirir conocimientos.


LAS VIDAS DE JAIBO Y PEDRO SE HALLAN EN UN CALLEJÓN SIN SALIDA. ¿QUÉ CIRCUNSTANCIAS TENDRÍAN QUE DARSE PARA QUE PUDIESEN SALIR DE ESA SITUACIÓN?

Jaibo debe de ir a la cárcel si o si, mientras que a Pedro le bastaría con alejarse de Jaibo para siempre.


¿QUÉ SENSACIÓN TE HA PRODUCIDO LA PELÍCULA?¿HA HABIDO ALGÚN MOMENTO QUE TE HAYA CONMOVIDO ESPECIALMENTE?¿POR QUÉ?

La película es un poco extraña, tal vez porque no son de las que suelo ver, pero me ha gustado, ya que no conocía ese lado de la sociedad antes.
Hubo dos momentos de la película que me conmovieron: El primero cuando Ojitos está en la fuente todo un día esperando a que su padre regresara a por él, sin que este apareciera. Y el otro fue cuando la madre de Pedro le niega la comida, porque dice que no se la merece.
Pienso que ningún niño por mal comportamiento o por cualquier motivo debe de ser ignorado del modo en que lo son estos niños. Ninguno de los dos ha tenido la culpa de nacer, y abandonándolos así les hacen sentir culpables por haber nacido.

Luis Buñuel

EL SURREALISMO

El surrealismo es una de las tendencias vanguardistas del S.XX

- ANDRÉ BRETÓN. intelectual francés que publicó el primer manifiesto surrealista (1924), a partir de la que se  definieron algunos de sus compromisos más destacables.

• Características:

-         Evoluciona a partir de ciertas nociones del dadaísmo, admitió entre sus principios fundacionales el automatismo en la cración.

-         Arte colectivo. (sustancias que pudieran generar el estado de semiinconsciencia e incluso llegó a hablar de casos en los que se creaba este arte en sesiones de hipnosis) “EL CADAVER EXQUISITO”.

-         El inconsciente se convertía en animador de toda propuesta, independientemente de su corrección moral o  de ru respeto a las normas impuestas por la tradición estética. Bretón manejó en todo momento la teoría psicoanalítica de Freíd, particularmente en lo referido a la constitución psíquica del deseo de la sexulidad.

 -> UN PERRO ANDALUZ.

Buñuel y Dalí escrcribieron este guión en 1929, película que se presenta como paradigma de la corriente establecida por Bretón.

Combina el humor con la provocación moral, y relaciona la sexualidad humana y la decadencia biológica, que conduce a la muerte. Buñel y Dalí tomaron la regla de la asociación libre, que en este caso produce en el espectador un desasosegante desconcierto.

-> LA EDAD DE ORO.

 - Tras el renombre alcanzado por dicho filme,. Buñuel imaginó un nuevo proyecto junto a Dalí, esta vez titulado "LA EDAD DE ORO" (1930). Aunque el resultado ampliaba los márgenes del universo creado en el título precedente, también supuso el distanciamiento personal de ambos colaboradores. Curiosamente, fue ese mismo año cuando los mecenas del revolucionario proyecto, los vizcondes de Noailles, encargaron al fotógrafo Man Ray el rodaje de otra pelicula del mismo estilo, "LE MYSÈRE DU CHATEAU DE DÈS"

TRAYECTORIA DE BUÑUEL.

-         Calanda.

-         Zaragoza.

-         Madrid: Universidad: Amistad Dalí y Lorca.

 - La residencia de estudiantes: donde conoce a Lorca y a Dalí.

En un primer momento Buñuel y Dalí hicieron pública su cinefilia en una revista, "LA GACETA LITERARIA" (1927 - 1931) donde asimismo colaboraron con Guillermo de Torre, Benjamín Jarnés, Rafael Alberti y otros jóvenes intelectuales. Aficionados a combinar la tradición barroca española y los nuevos modelos de la vanguardia, los 2 compañeros viajaron a París con el propósito de vivir una nueva peripecia artística.

Se separó de Dalí y continuó con el cine dejando a sus admiradores un legado de primer orden.

PARÍS (1925 - 1930).
   - Un perro andaluz (1929)
   - La edad de oro (1930)
   - 1930 contratado como "observador" en hollywood (para aprender).


EN ESPAÑA: GUERRA CIVIL
 - En 1933, financiado por su amigo Ramón Acín, firmó "LAS HURDES, TIERRA SIN PAN", un documental sobre esa comarca extremeña.
 - 1934 se casa con Jeanne Rucar.
 - En 1935, con ayuda de dinero familiar, fundó, junto con Ricardo Urgoiti, la productora Filmófono, que competía con la Cifesa de los hermanos Casanova, principal productora española de los años treinta. Filmófono produjo películas como "DON QUINTÍN EL AMARGAO" con la condición de que Buñuel no apareciera en la ficha técnica.
 - 1936 - 1939 trabaja para le República en proyectos cinematográficos, por los cuales luego es perseguido.


NUEVA YORK (1941 - 1943)
 - 1941 trabaja para el Museo de arte moderno, como productor asociado para el arte documental y supervisor y jefe de montaje de documentos para coordinación de asuntos interamericanos, que dirigía Nelson Rockefeller. Su misión era seleccionar películas de propaganda antinazi. Hasta 1943 que es despedido.
 - Comienza la caza de brujas


ETAPA MEXICANA (1946 - 1963)
 - Oscar Dancingers: Gran Casino (1946)
 - El gran calavera (1949)
 - En 1950 realiza "LOS OLVIDADOS", retrato de la realidad de pobreza y miseria suburbana que la cultura dominante no quiere reconocer. En el festival de Cannes (1952) le otorgan el premio al mejor director, lo que le supuso el reconocimiento internacional de la película y su redescubrimiento, de ahí la rehabilitación del cineasta por parte de la sociedad mexicana.
 - En 1951 filmó "ÉL" (hacía películas comerciales mezcladas con lo personal). Filmó "ROBINSON CRUSOE", primera película con Eastmancolor.
 - Tras "ENSAYO DE UN CRIMEN" (1955) realizó "LA MUERTE EN ESE JARDÍN"
 - En 1958 grabó "NAZARÍN", película con la que ganó la Palma de Oro del festival de Cannes de 1959.
 - "VIRIDIANA" fue presentada a concurso en el festival de Cannes de 1961 como representante de España, en el cual obtuvo la Palma de Oro.
El periódico Vaticano L'Osservatore Romano condena la cinta por blasfemia sacrílega. La censura española la prohibió y Muñoz Fontéin fue obligado a dimitir. Esta película no se pudo proyectar oficialmente en España hasta 1977.
 - En 1962 rodó "EL ÁNGEL EXTERMINADOR", una de sus películas más importantes y personales en la que aludía a varias bromas privadas de su época de la residencia de estudiantes y del periodo surrealista transcurrido en Francia.


ETAPA FRANCESA (1963 - 1977)
 - Su verdadera reentrada en la cinematografía francesa fue en 11963 con "DIARIO DE UNA CAMARERA", dando comienzo a su cooperación con el productor Serge Silberman y el guionista Jean Claude Carrière.
 - En 1964 filmó su última película mexicana, "SIMÓN DEL DESIERTO", que no acabó como estaba proyectada por falta de presupuesto, aun así obtuvo el León de Plata en 1965.
 - En 1970 regresa a España para rodar "TRISTANA".
 - En 1972 se convirtió en el primer director español en conseguir el "ENCANTO DE LA BURGUESÍA" película que se iba a rodar en España, pero que fue imposible debido a la censura.
 - En 1977 Buñuel puso el colofón a su obra con "ESE OSCURO OBJETO DEL DESEO", que recibió el permiso especial del festival de cine de San Sebastian.

Se tuvo que marchar.

Un último adiós hubiese bastado, un último beso y una primera lágrima porque te ibas, porque ya no te iba a ver más y no había tenido tiempo para decirte lo mucho que te quiero. Todavía no me acostumbro a estar sin ti. 25.

La cruda realidad.

GRITAR Y DECIRLE AL MUNDO QUE NADA NI NADIE VA A EVITAR QUE SEAS COMO REALMENTE ERES, SIN IMPORTAR LO QUE DIGAN, COMO MIREN O LAS CARAS QUE HAGAN.
Nada ni nadie debe influir en tu forma de ser.

Falso mentiroso.

Te hacía sentir especial. Eras la niña más dichosa entre todas las niñas, una princesa en su castillo, un pez en su pecera. Te hacía sentir que valía la pena seguir adelante y él simplemente se estaba riendo de ti.

Nos falta valor...

Y otro día más sin decirnos nada. Otro día más en el que nuestras miradas se cruzan de manera especial. Otro día más que pasa y siento la necesidad de decirte cuánto significas para mí.
Otro día más que pasará al olvido.

Travelin de Chomon.

1871 – 1895

• Actividad 1

1 y 2: Lampadoscopio

3 y 4: Poliorama

5 y 6: Fenaquistascopio

7 y 8: Praxionoscopio

9 y 10: Traquiscopio

11 y 12: Comatoscopio

• Actividad 2

1. Quinetoscopio

-       Kinema (movimiento)

-       Skopeo (ver)

2. Cromatoscopio

-       Kroma (color)

-       Skopeo (ver)

3. Zoótropo

-       Zoo (animal)

-       Tropo (vueltas)

4. Taquiscopio

-       Takhys (rápido)

-       Skopeo (ver)

5. Diorama

-       Día (a través de)

-       Horama (vista)

6. Poliorama panorámico

-       Horama (vista)

-       Polys (mucho, varios)

-       Pan (todo)

-       Optikos (vista)

7. Filoscopio

-       Phyllon (hoja)

-       Skopeo (ver)

8. Lampadocopio

-       Lampa (resplandor)

9. Praxinoscopio

-       Praxis (acción)

-       Skopeo (ver)

                       

           

• Actividad 3

-       La 1ª imagen corresponde con la segunda derecha. Las estructuras no han cambiado mucho, aunque como hay diferente panorámica parece que haya bastante cambio. Con el paso del tiempo, las estructuras se han reformado pero sigue estando la escalinata y el palacio o el castillo ahora es propiedad del Estado.

-       La 2ª imagen corresponde con la tercera izquierda. Los cambios lo determina al igual que la anterior, con el paso del tiempo las estructuras se remodelan, las calzadas se asfaltan, se han construido nuevas infraestructuras como el ascensor, etc.

-       La 3ª imagen corresponde con la primera derecha.

• Actividad 4

1.    Bombilla

Autor: Edison

Año: 1879

2.    Aspirina

Autor: Hoffman

Año: 1897

3.    Aspiradora

Autor: H. Cerril. Booth

Año: 1846

4.    Bicicleta

Autor: Gavin Daizell

Año: 1846

5.    Automóvil

Autor: Carl Benz

Año: 1885

6.    Fonógrafo

Autor: Edison

Año: 1877

7.    Avión

Autor: Hermanos Wright

Año: 1903

8.    Rayos X

Autor: Wilhelm Röntgen

Año: 1895

9.    Máquina de escribir

Autor: Henry Mill

Año: 1874

10.  Teléfono

Autor: Graham Bel

Año: 1876

• Figuraciones

¿Qué inventos precinematográficos protagonizan estas imágenes?

-       La joven de la perla: Cámara oscura

-       Cyrano de Bergarac: Linterna mágica

-       Los señores de acero: Sombras chinescas

-       Fanny y Alexander: Linterna mágica

-       Moby y Amaral. Escapar: Cámara fotográfica

• Rebobina

1.    El cine se basa en la:

Sucesión de imágenes captadas por el cerebro.

2.    El surgimiento del cine coincidió con: 

La aparición del ferrocarril.

3.    El cine fue un:

Resultado de una evolución investigadora.

4.    ¿Cuál fue el objetivo de Atanasio Kircher al inventar la linterna mágica?

Desarrollar la ciencia y enseñar.

5.    ¿En qué ámbitos se realizaban las proyecciones de este aparato?

Plazas, salones, teatros y cafés.

6.    Ordena cronológicamente los siguientes pioneros de la fotografía.

1.    Niépce

2.    Daguerre

3.    Muybridge

7.    ¿Cuál es el soporte del daguerrotipo?

Cobre

8.    ¿Qué motivo temático centró el experimento de Muybridge?

Galope de un caballo

9.    Señala cuatro inventos de Edison:

-       Bombilla eléctrica

-       Fonógrafo

-       Kinetoscopio

-       Zoótropo

10.  ¿Con qué frecuencia pasaban las imágenes en el kinetoscopio? 

46

11.  ¿Qué denominación recibió el primer estudio cinematográfico?

Black Lathman

12.  ¿Qué conflictos bélicos afectaron a Teruel en el último tercio de siglo XIX?

Las guerras carlistas

13.  ¿Qué problemas de infraestructura arrastra Teruel desde el siglo XIX?

Ferrocarril

14.  Durante este periodo Teruel vio florecer un estilo artístico en numerosos edificios. ¿Cuál? ¿De la mano de quién?

-       Modernismo

-       Pablo Monguió

1896-1901

• Actividad 1.

-          Oh! Que cansancio vamos a parar para comer.

-          Señorita déjeme que le ayude.

-          ¡Vamos a comer!

-          Vamos a poner la manta.

-          Tenga la servilleta para que no se manche

Abriendo el chorizo:

-          ¡Oh dios! Está lleno de bichos

-          ¡qué mal huele!

Abren los huevos:

-          ¡Ah! ¡Ratas en los huevos!

-          Mejor de momento no comemos ya encontraremos por el camino más comida.

·         Actividad 2:

1.    No modernista

2.    Modernista

3.    Modernista

4.    Modernista

5.    No modernista

6.    No modernista

7.    No modernista

8.    No modernista

9.    No modernista

10.  Modernista

·         Actividad 3:

En los dos fragmentos el argumento es prácticamente el mismo. Son tres personajes mirando un libro como de fantasía que empieza a reproducir imágenes. Uno de los personajes se va a dormir y empieza a soñar que va subiendo por una escalera hasta llegar a Júpiter.

Los dos son de forma cómica con un tipo de vestimenta que llama la atención.

Melies utiliza fotogramas por segundo, mientras que Chomón en la primera parte tiene una cámara fija y no pasan las hojas del libro, Melies hace moverse o pasarse las hojas del libro.

El truco es que cuando aparece que está subiendo las escaleras hacia el cielo, en realidad, es una cámara puesta en el techo y los personajes están en el suelo haciéndose ver que están flotando sobre el aire, la escenografía es la misma en los dos vídeos.

• Actividad 4:

Los elementos de la magia podemos seleccionar la desaparición y aparición de personas y objetos.

Los elementos de teatro seleccionamos la iluminación, los diferentes tipos de actores y actuaciones y el tipo de decorado.

Figuraciones: ¿Qué géneros cinematógrafos se iniciaron con estas películas?

-          Salida de los obreros de la fábrica: documental

-          Llegada del tren a la estación: documental

-          El regador regado: argumento

-          Asalto y robo de un tren: ficción y documental

¿En qué famoso pionero y en qué película suya se inspira este videoclip?

-          En el Sueños de un astrónomo de Melies y Viaje a Júpiter de Chomón.

• Rebobina:

1.     el cine integra elementos de otras artes:

-          Literatura: narración, acción paralela, metáfora, flash back, flash forward.

-          Teatro: decorado, puesta en escena, interpretación, iluminación.

-          Pintura: composición, escorzo, plasticidad, encuadre, claroscuro.

-          Música: banda sonora, ritmo.

2.    ¿Cuántos fotogramas por minuto tenían las primeras películas de los Lumière?

-          16 fotogramas por segundo

¿Y las de los combates de boxeo de Skladanovski?

-          8 fotogramas por segundo

¿Y las actuales?

-          24 fotogramas por segundo

3.    ¿de qué dos métodos se sirvieron los primeros cineastas para que se entendiese mejor el argumento de las películas?

-          Una persona que explicaba las imágenes

-          Un pianista o músico que le dará sonido a las mismas imágenes

4.    Con El viaje a la Luna, Melies inicia el cine denominado: fantástico

5.    ¿Qué oficio desempeñaba Melies antes de dedicarse al cine, que le ayudó a diseñar sus efectos especiales? Mago

6.    Smith y Williamsom pertenecieron a la denominada escuela de: Brighton

7.    Estos dos cineastas desarrollaron una técnica: de montaje

8.    La primera película del Oeste fue: asalto y robo de un tren

1902 - 1908

·         Actividad 1:

1.    Paso de manivela.

2.    Fondo negro y caché.

3.    Cenital.

4.    Sombras chinescas.

5.    Caché.

6.    Paso de manivela.

7.    Retroproyección.

8.    Movimiento invertido.

9.    Caché.

10.  Movimiento invertido.

11.  Truco del cordel.

12.  Escenario oscilante.

13.  Escalas.

14.  Maqueta.

• Actividad 5:

o   Escribe la sinopsis del cortometraje.

Una pareja llega a un hotel donde todo es automático, al final el “maquinista” que llave el hotel se duerme y todo se descontrola.

o   ¿Cuáles son los verdaderos protagonistas y por qué?

Son los instrumentos que tienen vida propia.

o   En los primeros minutos de la película hay un inserto de un plano detalle: explica en qué consiste y qué función tiene dentro del relato.

Es el título de la película y es para que sepamos de qué trata.

o   Enumera los cuadros de que se compone la película.

Está formada por 43 cuadros diferentes.

o   Explica el proceso técnico de rodaje llevado a cabo mediante el paso de manivela.

Procedimiento de filmación que consiste en impresionar objetos o dibujos uno tras otro, creando así las diferentes fases del movimiento

o   ¿Quién es el responsable de que el hotel se descontrole y por qué?

El maquinista, ya que es el quien se duerme y hace que todo se descontrole.

• Actividad 6:

o   ¿Qué título le darías?

Miedo a la nada.

o   ¿Qué recurso estilístico domina?

Personificación.

o   ¿A qué genero pertenecería su versión cinematográfica?

Cine mudo, para que sólo con imágenes expresar ese sentimiento que tiene el autor.

o   ¿Qué truco habría utilizado en ella Segundo de Chomón?

Paso a manivela.

• Actividad 7:

A veces las nuevas tecnologías nos pueden perjudicar.

• Figuraciones:

-          ¿Quiénes son los autores de las siguientes imágenes documentales y en qué ciudad española se rodaron?

Gigantes y cabezudos: Coyne,

Salida de misa de doce: Eduardo Jimeno, Zaragoza.

-          ¿Qué truco se emplea varias veces en este videoclip?

El paso de manivela.

• Rebobina:

1.    Alice Guy destacó por ser la primera mujer cineasta.

2.    León Gaumont representó a la competencia de la sociedad francesa Pathé Frères.

3.    El film d’Art consiste en la renovación culta del cine.

4.    Film d’Art es una manifestación del teatro.

5.    La principal diferencia del Modo de Representación Primitivo con el Institucional es la complejidad y planificación para lograr un cine narrativo.

6.    En la carrera de San Jerónimo en Madrid fue la primera vez en España que se pudo ver una obra de los Lumiere.

7.    Salida de misa en la iglesia del Pilar fue la primera película española.

8.     

o   Fructuós Gelabert: Cámara.

o   Ricardo Baños y Alberto Marro: Productor.

o   Ignacio Coyne: Cámara.

o   Antonio Cuesta: Productor.

1909-1919

• Actividad 1:

o   Ejemplo de plano1-plano detalle

o   Ejemplo de plano5-plano general

o   Ejemplo de plano2-primer plano

o   Ejemplo de plano3-plano medio

o   Ejemplo de plano4-plano americano

o   Ejemplo de plano6-plano panorámico

• Actividad 2:

o   Ejemplo de ángulo 1-picado

o   Ejemplo de ángulo 2-contrapicado

o   Ejemplo de ángulo 3-nadir

o   Ejemplo de ángulo 4-cenital

o   Ejemplo de ángulo 5-aberrante

o   Ejemplo de ángulo 6-gusano

• Actividad 3:

o   Ejemplo de movimiento 1 – Travelín de acompañamiento

o   Ejemplo de movimiento 2 – Zum de aproximación

o   Ejemplo de movimiento 3 – Zum de alejamiento

o   Ejemplo de movimiento 4 – Barrido

o   Ejemplo de movimiento 5 – Grúa

o   Ejemplo de movimiento 6 – Steady cam

• Rebobina:

1)Mejorar los decorados

2)   La primera: Emily Reynaud y teatro optico

La segunda: James Stuart Blackton y El hotel encantado

      La tercera: Segundo de Chomón y El hotel eléctrico.

3) Paso a manivela

4) La formación de compañias ubicadas en Hollywood.

5)

Segundo de Chomon dirigió Cabiria	Falso
Maciste fue el ayudante de dirección de esta película	Falso
El cine italiano decayó tras la Gran Guerra	Verdadero
El cine denominado Colosal recrea ambientes grandiosos de la naturaleza	Falso

6) El teatro de Edwin Porter

7)  Acción, espacio y tiempo

8)  Fantasmagoría - Cohl

     El hotel encantado - Blackton

     El nacimiento de una Nación - Griffith

Años 20

• Actividad 1.

En las tres se observa claramente el expresionismo alemán.

“El gabinete del doctor Caligari”: gran expresión de los estados de ánimo que se demuestra por ejemplo en la última escena con los gestos de la actriz. La deformación de la realidad se muestra en todos los decorados, además juegan con las sombras.

“El Golem”: Al igual que la anterior le daban mucha expresión a los estados de ánimo y hay juegos con la iluminación, hay zonas más iluminadas.

“Nosferatum el Vampiro”: Al principio utiliza las sombras para mostrar al vampiro, es fácil identificar los estados de ánimo de los personajes.

• Actividad 2.

o   Irrealidad del color: expresionismo.

o   Deformación y estilización de las figuras humanas y los paisajes: expresionismo.

o   Poética de lo feo: expresionismo.

o   Influencia del arte primitivo: ambas.

o   Expresión de lo subjetivo: ambas.

o   Libertad de expresión y espontaneidad: ambas.

o   Automatismo: Surrealismo.

o   Liberación del subconsciente: surrealismo.

o   Reflejo del mundo de los sueños: surrealismo.

o   Diversidad de técnicas y tendencias: surrealismo.

o   Valor del azar: surrealismo.

o   Experimentación: surrealismo.

• Actividad 3.

1.    Expresionista.

2.    No expresionista.

3.    Expresionista.

4.    No expresionista.

5.    Expresionista.

6.    Expresionista.

• Actividad 4.

1.    Surrealista.

2.    No surrealista.

3.    No surrealista.

4.    Surrealista.

5.    Surrealista.

6.    Surrealista

• Actividad 5.

1.    Autor: Eduard Munch.

-          Movimiento: Expresionismo.

2.    Autor: Kasimir Malevich

-          Movimiento: Surrealismo.

3.    Autor: Henri  Matisse.

-          Movimiento: Fauvismo.

4.    Autor: Giacomo Vaya:

-          Movimiento: Futurismo

5.    Autor: Marcel Duchamp

-          Movimiento: Dadaismo.

6.    Autor: Franz Marc

-          Movimiento: Der Blaue Reiter

7.    Autor: Pablo Picasso

-          Movimiento: Cubismo.

• Actividad 6.

-          El fantasma de la ópera: Robert Julian.

-          La pasión de Juana de Arco: Carl Theodor dreyes.

-          La caída de la casa de Usher: Jean Epstein.

-          El perro Andaluz: Luis Buñuel.

-          Napoleón: Abel Gance.

-          El viento: Victor Sjöstrom.

• Actividad 7.

-          La quimera de oro:

-          El camerdman:

-          El hombre mosca:

• Figuraciones:

“Metropolis”; “Blade Runner”; “Futurama”

-          Los tres fragmentos son visiones de cómo serán las ciudades del futuro.

Franz-Frerdinand. Take me out

-          El cubismo puesto que el videoclip está formado por la visión de diferentes elementos que no tienen ninguna relación.

• Rebobina

1.    Carl Theodor Deyer.

2.    Un perro Andaluz.

3.    Suiza-Estados Unidos.

4.    A) Charles Chaplin: Charlot.

B) Buster Keaton: Pamplinan.

C) Stan Lauren y Oliver Hardy: El gordo y el flaco.

5.    A) Abel Gance:

-          Corriente de cine escandinavo.

-          Obra: Napoleón.

B) Luis Buñuel:

-          Corriente:  expresionismo

-          Obra: La edad de Oro.

C) Eisenstein:

-          Corriente: Surrealismo.

-          Obra: el acorazado potemkim.

D) Carl T.Dreyer:

-          Corriente: cine soviético.

-          Obra: La pasión de Juana de Arco.

E) Buster Keaton:

-          Corriente: cine cómico.

-          Obra: El maquinista de la general.

F) Murnau:

-          Corriente: impresionismo.

-          Obra: El vampiro.

6.    A) El Golem: Paul Wegener.

B) Metrópolis: First Lang.

C) El gabinete del doctor Caligari: Robert Luiene.

D) El doctor Mahuse: Firtz Lang.

E) Berlín: Sinfonía de una gran ciudad: Walter Ruttman.

7.    A)El gabinete del doctor Caligari

B) Nosferato, el vampiro.

C) El acorazado Rotemkinn.

D) El hombre de la cámara.

E) La edad de Oro.

F) El viento

            8.    El montaje.

           

9.

* Benjamín Chistensen: Países escandinavos.

* Germain Dulac: Francia.

* Friedrich Murnau: Estados unidos.

* Luis Buñuel: España.

* Carl Theodor Deyer: Países Escandinavos.

* Harry Langdon: estados Unidos.

* Usvolod Padoukin: URSS.

* Serquei Eisestein: URSS.

* Meterd Gad: Estados Unidos.

* Abel Gance: Francia.

* Ernest Lubistch: Alemania.

* Robert wiene: Alemania.

*Firtz lang: Paises escandinavos.

* Jean Epstein: URSS.

*Max linder: Francia.

Dziga Vertov: URSS.

FIN DE EPOCA

• Actividad 1:

*    Enumera los personajes que aparecen a lo largo de la secuencia

Principales:

-          La mujer con su hijo, ya que acaba muriendo con él al pedir que no disparen porque su hijo está gravemente herido.

-          La mujer con su bebe , ya que lo protege con su cuerpo y se ve como el bebé baja escaleras abajo.

Secundarios:

-          El hombre sin piernas.

-          Los hombres y mujeres escondidos en las escaleras

-          Todas las personas que bajan escaleras abajo pisándose entre ellas

*     Describe la variedad de planos y ángulos de toma y el ritmo en que suceden

       Planos:

-          Plano Americano: Ejemplos: cuando enfoca a la mujer con su niño, o al hombre sin piernas ya que los enfoca de la cabeza a los pies.

-          Plano de detalle: Ejemplo: cuando se ve como pisotean la mano del niño en las escaleras.

-          Plano general: Ejemplo: cuando se ven las escaleras con todo el mundo corriendo.

-          Primer plano: Ejemplo: cuando enfoca la cara de la madre al ver que su hijo está herido.

        Ángulos: Angulo normal y Angulo Aberrante

         Ritmo: rápido

*     Recuerda los planos detalle que aparecen, qué función expresiva poseen.

La función que intenta expresar con el plano detalle es llamar la atención de algo en concreto.

*La estructura narrativa se divide en introducción y nudo.

* Comenta por qué se ocultan los rostros de los soldados. Para dar la sensación de temor para que dé “miedo”.

• Actividad 2:

-          “ El hombre de la cámara “ :

Montaje y ritmo: ritmo rápido

Ambientación: camino de una empresa

Presencia humana: aparecen personajes secundarios pero no principales.

-          “ Nanuk”

Montaje y ritmo: ritmo lento

Ambientación: en un lugar frío como en los polos

Presencia humana: un esquimal

-          “ A propósito de Niza “

Montaje y ritmo: ritmo rápido

Ambientación: ciudad

Presencia humana: personas que van por la ciudad

-          “ Las Hurdes”

Montaje y ritmo: ritmo rápido

Ambientación: colmenas y un pueblo

Presencia humana: personajes transportando las abejas y ciudadanos del pueblo

• Actividad 3:

1.    a: animación b: aventuras

2.    a: bélico  b: ciencia ficción

3.    a: espionaje b: documental

4.    a: humor b: histórico

5.    a: infantil b: musical

6.    a: religioso b: negro

7.    a: romántico b: terror

8.    a: western

• Actividad 4:

Fragmento 1: histórico

Fragmento 2: religioso

Fragmento 3: ciencia ficción

Fragmento 4: Infantil

Fragmento 5: Terror

Fragmento 6: documental

Fragmento 7: Romántico

Fragmento 8: humor

• Actividad 6:

            a)  básicamente su madre les esconde y el padre los encuentra echándoles la    bronca.

            b) Korngold

• Figuración:

El cantor de jazz: comenzaron a patentarse sistemas que sincronizaban la acción de la pantalla con el sonido grabado en discos

El ladrón de Bagdad: tiene la "energía" del relato.

El último: correspondiente a la tendencia expresionista

• Rebobina:

1. ¿Cuáles de los siguientes actores fueron considerados símbolos eróticos en su época?

 Buster Keaton, Harry Langdon, Max Linder

2. ¿Qué factor provocó el traslado de intelectuales y artistas a EEUU?

Primera guerra mundial

3. Di si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas

El cine nunca ha sido mudo: falso

En los años cincuenta el soporte de nitrato se sustituyó por acetato, que es inflamable: verdadero

El denominado ojo-cine es cine sin actores sin interpretación ni decorados: falso

4. Enlaza títulos de películas con su director correspondiente:

“El hombre de la cámara” – Dziga  Vertou

“El ladrón de Bgdad” – Raoul Walsh

“La feria de las vanidades” – Mira Nair

“El cantor de jazz” – Alan crosland

“Nanuk el esquimal – Robert Flaherty

“Berlín, sinfonía de una gran ciudad – Walter Ruttwan

“A propósito de Niza” – Jean Vigo

5.  El patrimonio cinematográfico ha disminuido por : Conflictos bélicos
6. ¿Por qué material se sustituyó el nitrato? Acetato
7. ¿De dónde proceden los géneros cinematográficos? Del teatro y la literatura.

Estela Manzano

María Perales

María Gargallo

Mª José Salvador

Sonia Doñate

Noemí Ferrer